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苏打绿的《无与伦比的美丽》

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1802
发表于 2015-5-19 12:02:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
  新专辑发了,我听了 ,一张很精彩的专辑~还真的是无与伦比的美丽呢 希望大家可以试听一下
  他们的每一首歌都是很用心制作的 这就是台湾独立音乐的魅力
  专辑曲目
  游乐-时、空-花茶-新鲜、夏天-四季狂想-散落-左边-心-无与伦比的美丽-蝴蝶、草原-白日出没的月球-安慰、愚蠢-这天-天、花-简单生活-梦、奢侈-城市-麻木、心-相信-清楚[清晰]-游乐
  歌曲介绍
  1 游乐
  青峰的游乐
  〈游乐〉是一首写给自己的歌,是我的第17 号创作,这是自己与自己对话的时间。有时候我们在生活中,面对不开心的事常常不去解决,而是搁著等待时间风化,或是自己骗自己遗忘甚至闪躲,但事实上一旦发现了才知道原来从不曾真正放下。
  这首歌就是要告诉自己,把那些事情都赶紧放下,先天马行空地奔驰再说吧,也告诉听众,先把所有自己都卸下,再和我们一起进入这张专辑吧!
  馨仪的游乐
  2007/6/29,苏打绿迅速进入第三张专辑录制的进度,这一天全员到齐,进行第一首歌——游乐的编曲,暐哲也有先做功课,阿龚也很快地进入状况,弹出很有游乐感的前奏,大家也顺势跟上,编曲出奇的顺利,也许好的开始是成功的一半吧!录这首歌的Bass时,觉得歌曲很可爱,就希望以可爱的节奏让它动感一点,暐哲也这麼建议,开心的歌也总是容易让录音的过程很开心。
  暐哲的游乐
  这首歌前奏的弦乐拨弦,多多少少决定了整张专辑「学院派」的走向,原来只是一首轻快热闹的歌曲,经过阿龚手指头的游乐,多了古典乐宫廷式的嬉闹感,像是十八世纪欧洲的贵族在大宴宾客,苏打绿是在贵族们的狂欢派对上演奏的乐团。通常我听音乐不会有视觉上的想像,但每次听这首歌我都会出现一大群人在寻欢作乐的景象。对我而言最符合这首歌的画面,是the Beatles花椒军曹寂寞芳心俱乐部的封面,带著一种拼拼凑凑古今不分的荒谬缤纷。除了阿龚的弦乐跟大键琴(很像电玩马利欧)是古老的乐器之外,其他的鼓,电吉他,bass,都是相对的「现代音色」。我一直都很喜欢这种可以「乱来」的欢愉感出现在音乐中,所以在后制前的最后一刻,跟小威两个胖子,进去补录了一整段的拍手声,把啦啦队会用的节奏也放进去了,这首歌现在听起来有点像马戏团了。至於青峰,他这首歌只唱了两遍吧!试唱一轨,正式来一轨,不是我懒得剪接,是不用剪接,如果再有人说现场比CD好听,我真的要翻............哎,算了,只能恳求大家把音响开到跟现场一样大声,不要再让我觉得我是个很烂的制作人好吗?谢谢!
  2 花茶
  青峰的花茶
  我的第34号创作。
  〈花茶〉这首歌所要表现的主题是,要在事情或爱情最美的时候纪念下来,别拖到歹戏拖棚。对照歌词来看,白话一点说,就是要见好就收。花在新鲜的时候,可以采收起来作成花茶,免得不采收只能等著看他枯萎。
  花茶是一种酿萃的意涵,花茶制造的过程,需要在花或茶叶最旺盛最丰满的时候采收,然后反覆风乾,经过日晒或加工,才能有美味的保存。就某种形式上,他可以视为延续花的生命,让花的青春不只给人欣赏,欣赏完了就凋谢。中段的「怕」,怕的是害怕错过最好的时机,太早太晚都不行。而随后的「给你」,有一种把自己交给对方的感觉,把自己青春[花的美好]献给喜欢的人,他可以决定,你是要枯萎或是酿造成茶。所以是比较歇斯底里的感觉。前后则都是比较舒服和流畅的行进,有下午在宫廷庭院泡茶,却老是遇到一些恼人的干扰的感觉,像是突然下了大雨,或是破坏气氛的事。另外,不知道会不会有人发现,副歌的第一个字是花,而最后一个字是茶呢?
  小威的花茶
  这首歌大概是我们录了最多乐器的一首歌,里面用了多少乐器阿龚最清楚,但我觉得最酷的是,所有你听到的乐器都是真实的乐器,管弦乐老师们辛苦了。我们对於使用真实乐器录音的坚持,我想不只是出於对每个聆听者的尊重,也代表我们自己对音乐的要求。我还记得第一次我们在女巫店演唱这首歌,是我跟暐哲一起演奏,我们还打赌谁出错就要罚钱,结果竟然是「全台湾最会刷木吉他的胖子」输了,好爽。
  暐哲的花茶
  我最喜欢的一首歌,不必解释,一切都在音乐中!
  3 四季狂想
  家凯的四季狂想
  这张专辑从这首歌开始就开始不怎麼「苏打绿」了。说真的,我从来没有想过苏打绿的歌可以这样做,这首歌原来根本就不是这个样子,没有人知道为什麼会变成这样子,但大家都很喜欢这首歌听起来像现在这样。当我想起我们表演这首歌的样子,我总会有种underground的状态,萤幕放出很渲染又重复的视觉效果,让底下的人不自觉跟著摇头,然后我就背著吉他转圈圈、转圈圈、转圈圈......总之是个很high。我很喜欢这首歌。
  阿福的四季狂想
  我家录DEMO的时候,简单的一把吉他,成为讨论编曲的选项。另一个选项是做成节奏强烈的「Punk」,因为「狂想」这个字眼带有叛逆、不受拘束的感觉。最后结果却变成这样的编曲,谁也想不到,我也忘了当初是如何被推翻[内线消息指出,鼓组胖哥哥说打Punk太累]。
  这首歌我认为算是一个指标。正常来说,这首歌可以编的十分商业,轻快的节奏,成为大家炒热气氛的绝佳良药,但是我们却搞成这样的结果,算是给大家一个惊喜吧。毕竟苏打绿如果成为一个乐风,往往就能够被猜透,但是我们就是不喜欢被人猜透。
  这首歌我让我的新孩子出声了。以后不用说我是木吉他黑哥哥,可以改称Tele帅哥哥[长啸而飞走]。
  暐哲的四季狂想
  从demo到完成,彻底被改头换面的一首歌,词曲原创小威,提供了一首让大家卡住的歌。编曲的方向试了再试,改了又改,让苏打绿遇到瓶颈,全部的人都把灵感用光了,觉得完蛋的时候,突然放弃式的一阵乱弹,实验出一种没人听过的新「苏打绿」配方,如果青峰没唱,大概听不出这是苏打绿的歌。不得不说馨仪的bass太酷了,小威的鼓也变了风格(他自己的歌真的编得特别用心),家凯当初弹的吉他大概无法再复制了,阿龚越弹越快乐,因为对他来说这应该是首可以跳舞的「舞曲」,因为是舞曲,阿福就不见了,青峰则换了唱法,却仍是一次搞定,包括中间的呻吟。对於同时扮演两个身分的我——一个希望唱片销量大跃进的老板,另一个是希望专辑音乐大跃进的制作人,终於在这首歌的诞生中,得到了一种不再挣扎的解脱,我笑了,很好笑的那种笑!
  4 左边
  青峰的左边
  第61号创作。左边是一个很简单的爱情故事,从歌词大概就可以知道是怎样。这是我写给大学学妹的歌,同时他也是〈蓝眼睛〉的主角。
  这个故事是哀伤的,一种没有办法继续的爱情,最后只好各自掩埋伤心,而又怀念那些温柔。其实是已经是激烈过后了,没有太大的起伏,淡淡地把这些情绪都收拾好了之后,把心情和回忆像留下遗嘱一般地放在窗口,等到死后有人自己发现。这样的死,会带来的不是眼泪,而是宽阔的重生。这时候不需要热闹,不需要任何人,反而需要的是寂寞,来安抚好自己的心,安抚这种不想开口也不需要声音的沈默,就像雨季里头,森林的百花都是这麼静静凋落的。
  暐哲的左边
  不知道为了什麼,阿龚对这首歌有很多意见,录专辑之前我们说好,不能跳著录,要按照歌序一首一首完成,所以就硬著头皮录完,青峰都唱完了,阿龚一个音也没弹,说真的,我也不懂阿龚不喜欢的点在哪里。「那就加个法国号跟大提琴吧!」我跟阿龚说,他说好啊,没多久法国号跟大提琴都录好了,他还是不喜欢。有一天,我们拿出青峰最初的钢琴版demo,赫然惊觉demo比较好听,原来音乐就是这麼奇妙,一直卡卡的感觉,就是这个吧,不甘心做了半天的编曲,把原始词曲的美感都改掉了。於是阿龚照著demo录了钢琴,留下了bass还有青峰念念不忘的吉他声线, 加上优美的法国号,跟大提琴,新的左边,很好听!
  5 无与伦比的美丽
  青峰的无与伦比的美丽
  我的第98号创作。
  〈无与伦比的美丽〉是我写给张悬的歌,写的是我跟她的故事。歌词引用了很多我跟她一来一往的简讯内容。她在我站上了海洋音乐祭的大舞台前告诉我,她的夏天过的很糟,希望我能够为他过一个很棒的夏天。
  我在写这首歌的时候,想到了我们开始建立深厚感情的那年夏天。那时候我们还没有很熟,可是在往来的简讯中,她知道我很不好,竟然马上从士林赶来信义路找我,那时候我趁著酒意和悲伤,在大街上狂奔哭泣,就像自己是一个逃兵,想要逃离一切悲伤,只有她在后面紧紧追著我,为我挡去很多不必要的人。那年夏天,和那个晚上对我来说很重要,我永远不会忘记她跟我在街上奔跑,喘息和哭泣的模样。从那之后,夏天就变成了我们的密语,只有我们知道代表著什麼意义。
  她对我而言像是一片草原,在她的陪伴和情感之上,才能舒服的被包容和安躺。我们都想为对方发光,为对方飞翔,即使不能像风筝般飞翔,我们也有彼此,不用苦苦追赶。这首歌是一首陪伴,希望的歌,不是悲伤的,虽然我用悲伤的方法去诠释,但会这样诠释的原因是,我是被她安慰的一方,我是悲伤的,但是我知道有她在我可以尽情的悲伤,不用遮掩,有时候可以不遮掩哀伤反而是最幸福以及快乐的事,也不用怕自己落入更深沈的哀伤中,因为温暖的光芒照在我身上,而草原的柔软在我膝下。
  我很开心阿龚把我在demo中编的钢琴和弦乐完整记录表现了出来,又加上了更多美好的旋律,我是用很幸福的表情在唱这首歌的,因为录音的时候,这首歌的主人就在旁边陪著我[闪光]。
  家凯的无与伦比的美丽
  录这首歌让我遇到了很大的挫折,我找了很多的reference来参考,有Travis、Queen、Coldplay等,但其实和这首歌给我的感觉都有所不同,找了很久选择用最简单的方式来表现电吉他的声响。附带一提的,这首歌愈到录音的后期,我觉得愈好听,这倒是一个让我很意外的发现。
  小威的无与伦比的美丽
  如果〈左边〉是一首凄美的歌,那〈无与伦比的美丽〉就是一首唯美的歌,我一直到最近几年,才能体会到那种透过乐器去正确表达情感的演奏方式,但我不是大师,我也还在不断学习。无与伦比的美丽这首歌对我来说,是一种简单直接的爱,情人如此、亲人如此、有时候朋友之间也是如此,也许用在男性同胞们身上不适合「美丽」,那就用「无与伦比的义气」或「无与伦比的兄弟」好了。
  阿福的无与伦比的美丽
  与专辑名称相同的歌曲,点出了这就是我们所创造的地方。假使你跟著苏打绿旅行团,从小宇宙飞到了这个地方。经过第一天的接风、游乐晚会,第二天的花园之行,开始想起一些回忆。看著曾经握过的左手,触动了内心中不能说的秘密。第三天,就带你到无与伦比美丽的地方来,这个地方,有我、有你、有我们、有你们一起营造出来的美丽。很多时候,我们往往会被外表的美丽给蒙骗。而我们创造的美丽,却是从内心深处所散发出的光芒。对我来说,从舞台上看著台下的大家、看著台上的团员,看著远方的所有事物,都是无与伦比的美丽。
  Tele帅哥哥吗?嘿嘿,我要丢掉这样肤浅的称号了。我一直很喜欢古典吉他的声音,那种圆滑、温暖的音色,一直很吸引我的耳朵。所以在弹奏这首歌时,我和录音六老师很努力的尝试各种音色,希望能够找到最悦耳,最好听的音色,来诠释这首歌曲。但后来还是发现我们太肤浅,只专注在理性的批判音色,而忽略的感性的重要。於是,我出去吃了很丰盛的宵夜,在回去录音时,就变的十分的顺利。原来,内心的满足和幸福,还是最重要的。
  馨仪的无与伦比的美丽
  录到这个时候,团员突然又挂了好几个病号,於是直接延了一个星期才继续开工,也许是因为表演过几次,无与伦比的美丽编曲很快速的完成,但却在小威录完鼓我即将录Bass之时,暐哲想要大大的修改,於是我开始等等等,等了又等,等待暐哲剪好他想要的版本,等到阿福都来了,为了避免让他等到天亮,我请他先录。
  不知道为什麼这段时间我偏好用双音,我把这个想法放在一开始的主歌,而暐哲对於这首歌Bass的意见不多,稳稳地并随著歌曲的情绪,是我演奏时最主要的方向。
  阿龚的无与伦比的美丽
  「标准配置的弦乐团」、钢琴。
  这样的说法可能很肤浅,不过美丽是自然形成的,所以这首歌听起来也有点不知所云,当时在录制弦乐时我完全找不到弦乐进来的点(因为音乐上听起来都一模一样),非常窘的在众多老师的等候下找寻了大概三分钟。和声上充满争议性(C接D接F,里面有奇异的F# to F),甚至听起来快要失去C大调原有的白净特色(因为C大调都是白键),我也大胆加入许多令人无法纾张筋骨的平行五度、平行八度(所以这首作品基本上不能给和声学老师听到),不过我相信表面上所带来的美感(虽然较不能说服我这种学院派),仍然是这首歌曲美好的精神所在。
  暐哲的无与伦比的美丽
  世界上有好多无与伦比的美丽,这是苏打绿2007年的版本,美丽会改变,追求美丽的心不会改变!
  6 白日出没的月球
  青峰的白日出没的月球
  这是我的第48号创作,跟〈小宇宙〉同时期写的歌,内容上也呈现了某种程度的愤怒,而口白的词句则是录音时写的。
  这首歌也是我们花了最多气力编曲的一首歌,放给朋友听,他们常问我,这是四首歌吗?我很得意的是,所有人都觉得这首歌很难唱,但这首歌是我录音录最快的前几名,从唱了最多次的〈花茶〉和〈左边〉之后,我都没唱超过五次就录完了。
  小威的白日出没的月球
  这首歌我前前后后总共录了150次,得到的结论就是,速度快慢变化这麼多的歌真的很难录音,但我们还是做到了,这首歌完成的当下,我们都有一种想法:这是目前为止演出技术上最困难的一首歌。但我很喜欢这种挑战,让人在不断尝试中发现创新,也更加成长。我很喜欢阿龚在歌曲一开始编的那段弦乐,每次那段音乐一出来,我就会有一种感觉:something is coming!
  暐哲的白日出没的月球
  录制这首歌的期间我去了一趟日本,短短的四天,月球真的出没在白天。从一开始团员们呼天喊地的叫「好难」,到真的做出来,这样的戏法有如魔术般神奇。从技术上来说,这首歌(有三段加起来六分钟)超过了苏打绿平时演奏的程度,从前奏的齐奏开始,一个音都马虎不得,一有闪失就会很「难听」,这样严峻的考验,其实对大家来说都很辛苦。我躲过了「难听」的阶段,从日本回来就听到苦练后蜕变的美丽蝴蝶。三段完全不同曲风的衔接已经有很多惊人的巧思,虽然是一首「怪歌」,却有一种奇特的顺畅感,后来阿龚闭关写了管弦乐,把所有的想像的到跟想像不到的空间都补满,让这首歌变成一段近乎歌舞剧的配乐,我所希望的音乐大跃进,在这首歌里有了最完整的呈现!这样的苏打绿放了很多理想在音乐里面,独自翱翔,不需要跟其他的音乐相比,也无法用「曲风」这个框架来限制。拥有这种只为了成就自己心目中“真正“的音乐而努力的自由,很难得,很幸运,很值得!
  7 这天
  青峰的这天
  〈这天〉是我的第112号创作,也是我这一年唯一新写的歌。他本来的名字叫做〈表面〉,后来改为〈这天〉。我想阿福可能不知道,这首歌我是在他的机车后座写出来的,就在我们下了通告要一起去吃消夜的路上!
  这首歌的对象,是所有伤害过,或试图伤害我的人。虽然如此,我想说的却是,我知道你,所以我会陪伴你。
  录这首歌的时候,我因为一些突发事件很哀伤,录了两次之后,觉得自己快要不行了,家凯叫我休息,然后把我刚刚唱的放给我听。结果我一听就在他背后狂哭了起来,哭完了又回去唱,结果就完成了。收录在专辑的就是哭完之后的那个版本。另外,我很满意我在后段的和弦的变化更改,哈!
  8 简单生活
  小威的简单生活
  这首〈简单生活〉,是我跟上帝之间的对话,写下了我对於「单纯」的渴望,也写下了我对未来的盼望。
  阿福的简单生活
  〈简单生活〉只用了一把吉他、优克李林、中提琴和双簧管。吉他与优克李林的配合,中提琴与双簧管的对话,希望的感觉是让大家可以放轻松,就好像四位天使在纯白无净的空间中,开心的弹奏著乐器,轻松的哼唱歌曲。
  这次专辑有趣的是,小威所写的歌曲成品都跟DEMO十分的不一样。每次小威都很用心的找了一大堆reference希望我们能够努力,结果都被大家从中作梗,变成他自己也想不到结果。这首歌和〈四季狂想〉都是让大家猜不透的结局。
  9 城市
  青峰的城市
  这是我的第79号作品。这首歌在自己写完录了demo之后就非常喜欢,这应该是我最满意的作品之一,本来希望可以让乃文唱的,我认为她的声音和力度,一定可以将这首歌呈现得很棒,不过很可惜地被她的公司刷掉了。
  我是在看完电影2046 后写出这首歌的,虽然电影本身跟我写的内容没什麼关连性,但那些画面和机械感,让我想到我身处的城市,常让我觉得自己像个机器人,Demo里面的编曲其实很接近现在的状态,藉由团员的表现诚实而更深刻地表现出来,阿龚除了把我编的钢琴和弦乐忠实地表现出来,也再增添的部分让一切更澎湃和浩大。
  10 相信
  青峰的相信
  最后一首歌是我的第37号创作,已经是七年前的作品了。除了「无与伦比的美丽」之外,我想「相信」也是这张专辑想要传达的一个主题。不管我们身在多麼纷扰的世界当中,我们还是得为自己找到相信的东西和理由,不然我们的生命将会一点意义也没有。
  录这首歌的时候,我的一大群朋友都挤在录音室外看我,这是我录音过程中最大的盛况。所以凭藉著他们给我的勇气,我唱五遍就录完了。家凯有一次跟我说:「这是我这辈子第一首听了会想哭的歌」,让我很惊讶。
  小威的相信
  第一次听到这首歌,是馨仪自弹自唱的,别看很多时候馨仪都是一副不苟言笑的样子,她是我看过最坚强的女孩子,很少抱怨,连任性都很少,只是不断地付出,扛了很多责任,也默默地为我们解决很多烦琐的小事情,我们团里的行政院长就是她。这也是我第一次在苏打绿里面乖乖唱歌[相对论IV里面那段不算],那个下午大家都进了录音室,才发现当个好歌手真的不简单,每个人一开口唱歌我们就通通笑翻了。
  家长兼老板兼制作人暐哲的话
  每一次要制作一整张专辑,我都是有个粗略却清楚的目标,然后随机应变的享受著音乐诞生的美好,这些美好必须经过想像,实验,创造,协调,修正,沟通.....等等过程,当然也会产生各式各样喜怒哀乐的情绪。对我而言这张专辑跟之前的两张最大的不同是-阿龚,他要去当兵了。我们有时间的压力,跟不舍的情绪。这次我租略而清楚的目标就是在三个月内做好一张超级屌的专辑。於是我跟阿龚商量,希望他这次从最开始什麼都没有的时候就参与,他答应而且做到了,远远超乎我的想像。他是古典乐科班出身,接受过最严谨的音乐教育,由他来定和弦,一定会让苏打绿的音乐更上一层楼.....就这样,我们开启了一趟无与伦比的美丽的音乐旅程。对於音乐我已经说了很多,该是听的时候了,对於人我已经让大家工作太久,该是感谢的时候了。感谢苏打绿的每个团员跟音乐社的每个夥伴,我们同心协力的完成一张超级屌的专辑,不管将来外界的评论会如何,在我心中这张唱片超级屌,因为我知道我们做到自己当初心中订下的目标!对我来说那就是无与伦比的美丽!

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